El consumo mundial de música ha experimentado un incremento constante, alcanzando un máximo histórico en 2023, con una media de 20.7 horas a la semana dedicadas a la escucha, según datos proporcionados por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). La IFPI, líder en la industria discográfica global, ha publicado el informeVinculándose con la música 2023, basado en la recopilación de respuestas de más de 43 mil individuos procedentes de 26 países distintos. El tiempo dedicado a la música ha aumentado en 0.6 horas semanales desde el registro de 20.1 horas en 2022, equivalente a trece canciones de tres minutos más a la semana en comparación con el año anterior. El estudio señala un crecimiento continuo en la industria musical no solo en términos de tiempo de consumo, sino también en la diversificación de géneros y formas de acceso a la música. En 2023 se han identificado más modalidades de escucha que nunca, con un promedio de siete por persona, incluyendo servicios de audio y video bajo demanda como Spotify o YouTube, música en vivo, vinilos y radio. El 73 % de los encuestados utiliza servicios de música bajo demanda, de los cuales el 48 % paga por estas plataformas para acceder a los más de 700 géneros musicales mencionados en las respuestas. A pesar de que el pop sigue siendo el género más popular, la audiencia promedio disfruta de alrededor de 8 géneros musicales, observándose un aumento en la preferencia por música local como el sertanejo en Brasil, canciones francesas en Francia o el pop italiano en Italia. En un contexto donde algunos artistas han visto cómo sus voces se utilizan para generar canciones mediante inteligencia artificial, la mayoría de los fans que conocen esta tecnología se oponen a su uso sin la autorización de los artistas. En este sentido, se destaca la importancia de respetar la creatividad humana en la música, aspecto c onsiderado positivo para la salud mental por el 71 % de los encuestados, especialmente entre los 'millennials'. Frances Moore, directora general de la IFPI, subrayó la relevancia de abordar el uso de música sin licencia (todavía realizado por el 29 % de los encuestados) en un entorno de continua evolución tecnológica. Destacó la importancia de apoyar y proteger el valor de la música, considerándola fundamental para la vida de las personas.
La icónica banda de rock Kiss ha revelado sus avatares virtuales, que tomarán el relevo en sus futuros conciertos. El emocionante anuncio se produjo durante su show de despedida en Nueva York este fin de semana, cuando, al finalizar el espectáculo, los avatares se encendieron para asegurar que el legado de la banda perdure. Al dejar el escenario del Madison Square Garden, la banda fue reemplazada por avatares voladores que se lanzaron al ritmo de su exitosa canción 'God Gave Rock 'n' Roll to You'. Así es como los avatares de esta exitosa agrupación operarán en adelante. La tecnología empleada para desarrollar los avatares de Kiss es la misma utilizada por la agrupación ABBA en su gira 'Voyage', permitiéndoles continuar su trayectoria a pesar del retiro de la banda. Gene Simmons expresó que la banda podría ahora sereternamente joven e icónica para siempre. Paul Stanley, el cantante, agregó:Lo que hemos logrado ha sido increíble, pero no es suficiente. La banda merece perdurar porque es más grande que nosotros. Nos emociona dar este siguiente paso y ver a Kiss inmortalizado. ¿Cómo funcionarán estos avatares? Según BBC News, los avatares del grupo Kiss fueron diseñados por la compañía de efectos visuales de George Lucas, Industrial Light & Magic, y financiados por una empresa sueca, copropiedad de Björn Ulvaeus de ABBA. Estas compañías previamente colaboraron en el espectáculo Abba Voyage, que recrea un concierto de ABBA de los años 70 en una arena londinense especialmente construida. Aunque parece improbable que los avatares de Kiss sean réplicas digitales tan realistas como las de ABBA, los personajes que se presentaron en Nueva York tenían 2.44 metros de altura, exhalaban fuego y lanzaban descargas eléctricas desde sus dedos mientras flotaban sobre la audiencia. Estos cuatro individuos ya tienen habilidades extraordinarias. Queremos ser lo más innovadores posible, señaló el CEO de Pophouse, Per Sundin. Los personajes digitales fueron creados a partir de datos capturados mientras la banda actuaba con trajes de captura de movimiento a principios de este año.
Daddy Yankee, pionero en la escena musical, ha optado por retirarse. Este fin de semana se despide con una serie de conciertos en Puerto Rico, donde construyó una carrera de más de 30 años como el Rey del Reguetón e influyó en muchos artistas. Artistas como Yandel, MC Ceja, Maldy y Elena Rose expresaron su respeto y admiración por Daddy Yankee, considerándolo una inspiración en sus propias trayectorias musicales. ElBig Boss, quien anunció su retiro en marzo de 2022 para explorar nuevas facetas de la vida, planeaba realizar tres conciertos finales en Puerto Rico en enero de 2023. Estos eventos fueron aplazados hasta ahora, con cinco presentaciones tituladas 'La Meta', desde hoy hasta el domingo en el Coliseo de Puerto Rico. Yandel, del dúo Wisin y Yandel, compartió la fuerza de su amistad con Daddy Yankee, resaltando su colaboración en éxitos como 'No me dejes solo', 'Paleta', 'Todo comienza en la disco' o 'Si supieras'. Destacó la inspiración que Yankee representó desde sus inicios en la música. El nombre real de Daddy Yankee, Raymond Ayala, empezó su camino musical a principios de los 90 con 'Playero 34', del productor DJ Playero, donde se mencionó por primera vez la palabra reguetón. Su fama internacional llegó en 2004 con 'Gasolina'. MC Ceja recordó cómo compitió con Daddy Yankee en los 90 cuando formaban parte de grupos musicales distintos. Para Ceja, la influencia de Yankee en el reguetón fue significativa y única en aquellos tiempos, y su estilo impactó su propia música, como en la composición de su canción 'Confusión'. Daddy Yankee, con su último álbum 'Legendaddy' lanzado en marzo de 2022, superó los 600 millones de reproducciones en menos de un mes, contando con colaboraciones de reconocidos artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Pitbull, Natti Natasha y Becky G. Maldy, de la 'vieja escuela del reguetón', elogió a Daddy Yankee y aunque reconoce su retiro, considera que aún tiene mucho por ofrecer en la industria musical. Elena Rose, una nueva voz en la escena musical, destacó el impacto de Daddy Yankee en abrir caminos para artistas emergentes, como su colaboración en 'De Vuelta Pa' La Vuelta', que hizo junto a Marc Anthony.
32 años han pasado desde la partida de Freddie Mercury, líder de Queen y un ícono innegable del rock. Su cita profética, 'No seré una estrella de rock. Seré una leyenda', se convirtió en su legado cumplido. Definir qué convierte a alguien en un ícono del rock es complejo. No se reduce solo al talento, carisma, suerte o canciones memorables. Requiere una amalgama de todo eso. El Olimpo del Rock alberga a unos pocos, y Freddie Mercury es uno de esos nombres. Junto a leyendas como John Lennon, Michael Jackson y Elvis Presley, conforma ese panteón selecto. Su voz, para muchos, representa lo mejor del rock. Mercury combinaba técnica lírica con la música popular, utilizando cuerdas ventriculares, algo casi único en la música clásica. Más allá del virtuosismo, su sensibilidad tocaba los corazones. Su voz potente coexistía con una dulzura íntima, reflejada en las baladas y el rock desenfrenado de Queen. Sin embargo, su voz no estaba sola. Brian May, Roger Taylor y John Deacon, sus compañeros en Queen, fueron el soporte que permitió a Freddie brillar como la estrella que era. La estética transgresora, la entrega en cada espectáculo y la energía desbordante sobre el escenario son facetas que explican su estatus de leyenda. Pero todo eso quedaría en segundo plano sin las grandes canciones. Queen, con álbumes como 'Greatest Hits', se posicionó en la cúspide de la música popular, combinando complejidad y ritmos contagiosos. Dave Richards, el productor, recuerda un detalle impactante: Freddie Mercury sabía que no viviría para escuchar las canciones completas.Él estaba muriendo mientras las grababa y sabía que no estaría vivo cuando estuvieran terminadas, reveló Richards. Por ello, sentía una urgencia por finalizarlas, consciente de que el tiempo se le agotaba. Durante esas sesiones, la última canción que Mercury logró grabar fueMother Love. Apenas pudo registrar dos de los tres versos, dejando el final inconcluso. Brian May, en un emotivo acto, completó la canción. Este tema se convirtió en parte deMade in Heaven, el último álbum póstumo de Queen.
Aunque Duran Duran es conocido por su brillante y bailable pop, siempre ha mostrado un lado oscuro, evidenciado en canciones como New Religion o Night Boat. Por eso, no es sorprendente que su último álbum, Danse Macabre, e sté profundamente arraigado en la oscuridad, honrando esa faceta menos explorada pero siempre presente en su discografía. Este es el decimosexto álbum de estudio del grupo británico y el primero desde Future Past en 2021. Sin embargo, lo excepcional de este proyecto es que, junto con 6 canciones originales, incluye 7 versiones de otros artistas. Las versiones del álbum incluyen Bury a Friend de Billie Eilish, Ghost Town de The Specials, Paint It Black de The Rolling Stones, Spellbound de Siouxsie And The Banshees, Psycho Killer de Talking Heads y Super Lonely Freak, que hace referencia a Super Freak de Rick James. Canciones que abarcan desde los años 70 hasta la actualidad y de artistas muy diversos, pero unidas por su temática oscura. Danse Macabre, la canción que da título al disco, fue el primer adelanto y establece el tono de la obra. Comienza con versos recitados por la voz distorsionada de Simon Le Bon, como si fuera un hip-hop fantasmal. Las estrofas se entrelazan con un estribillo pegadizo y más luminoso, confirmando inequívocamente que se trata de un disco de Duran Duran. La canción concluye con la repetición de la frase If you don't mind diggin (Si no te importa excavar) con un sonido oscuro y un ritmo bailable. Una auténtica danza macabra. La identidad en la diversidad El álbum fusiona géneros tan diversos como el ska de The Specials, el dark de Siouxsie And The Banshees y la música disco de Rick James. Aunque la diversidad del repertorio parece desafiante, representa el viaje musical de la banda: desde el punk hasta la electrónica de los primeros discos de Kraftwerk. En realidad, esa diversidad refleja el camino que han recorrido Simon Le Bon, Nick Rhodes, Roger Taylor, John Taylor y Andy Taylor en su formación como músicos. Es ese trasfondo musical común lo que los une como banda. Pero también hay canciones de The Rolling Stones y Billie Eilish, lo antiguo y lo nuevo unidos en un solo álbum. En realidad, la verdadera hazaña de los británicos radica en haber reunido a todos estos artistas en un disco que conserva la distintiva esencia de Duran Duran, incluso en canciones que no son de su autoría.
El consumo mundial de música ha experimentado un incremento constante, alcanzando un máximo histórico en 2023, con una media de 20.7 horas a la semana dedicadas a la escucha, según datos proporcionados por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). La IFPI, líder en la industria discográfica global, ha publicado el informeVinculándose con la música 2023, basado en la recopilación de respuestas de más de 43 mil individuos procedentes de 26 países distintos. El tiempo dedicado a la música ha aumentado en 0.6 horas semanales desde el registro de 20.1 horas en 2022, equivalente a trece canciones de tres minutos más a la semana en comparación con el año anterior. El estudio señala un crecimiento continuo en la industria musical no solo en términos de tiempo de consumo, sino también en la diversificación de géneros y formas de acceso a la música. En 2023 se han identificado más modalidades de escucha que nunca, con un promedio de siete por persona, incluyendo servicios de audio y video bajo demanda como Spotify o YouTube, música en vivo, vinilos y radio. El 73 % de los encuestados utiliza servicios de música bajo demanda, de los cuales el 48 % paga por estas plataformas para acceder a los más de 700 géneros musicales mencionados en las respuestas. A pesar de que el pop sigue siendo el género más popular, la audiencia promedio disfruta de alrededor de 8 géneros musicales, observándose un aumento en la preferencia por música local como el sertanejo en Brasil, canciones francesas en Francia o el pop italiano en Italia. En un contexto donde algunos artistas han visto cómo sus voces se utilizan para generar canciones mediante inteligencia artificial, la mayoría de los fans que conocen esta tecnología se oponen a su uso sin la autorización de los artistas. En este sentido, se destaca la importancia de respetar la creatividad humana en la música, aspecto c onsiderado positivo para la salud mental por el 71 % de los encuestados, especialmente entre los 'millennials'. Frances Moore, directora general de la IFPI, subrayó la relevancia de abordar el uso de música sin licencia (todavía realizado por el 29 % de los encuestados) en un entorno de continua evolución tecnológica. Destacó la importancia de apoyar y proteger el valor de la música, considerándola fundamental para la vida de las personas.
La icónica banda de rock Kiss ha revelado sus avatares virtuales, que tomarán el relevo en sus futuros conciertos. El emocionante anuncio se produjo durante su show de despedida en Nueva York este fin de semana, cuando, al finalizar el espectáculo, los avatares se encendieron para asegurar que el legado de la banda perdure. Al dejar el escenario del Madison Square Garden, la banda fue reemplazada por avatares voladores que se lanzaron al ritmo de su exitosa canción 'God Gave Rock 'n' Roll to You'. Así es como los avatares de esta exitosa agrupación operarán en adelante. La tecnología empleada para desarrollar los avatares de Kiss es la misma utilizada por la agrupación ABBA en su gira 'Voyage', permitiéndoles continuar su trayectoria a pesar del retiro de la banda. Gene Simmons expresó que la banda podría ahora sereternamente joven e icónica para siempre. Paul Stanley, el cantante, agregó:Lo que hemos logrado ha sido increíble, pero no es suficiente. La banda merece perdurar porque es más grande que nosotros. Nos emociona dar este siguiente paso y ver a Kiss inmortalizado. ¿Cómo funcionarán estos avatares? Según BBC News, los avatares del grupo Kiss fueron diseñados por la compañía de efectos visuales de George Lucas, Industrial Light & Magic, y financiados por una empresa sueca, copropiedad de Björn Ulvaeus de ABBA. Estas compañías previamente colaboraron en el espectáculo Abba Voyage, que recrea un concierto de ABBA de los años 70 en una arena londinense especialmente construida. Aunque parece improbable que los avatares de Kiss sean réplicas digitales tan realistas como las de ABBA, los personajes que se presentaron en Nueva York tenían 2.44 metros de altura, exhalaban fuego y lanzaban descargas eléctricas desde sus dedos mientras flotaban sobre la audiencia. Estos cuatro individuos ya tienen habilidades extraordinarias. Queremos ser lo más innovadores posible, señaló el CEO de Pophouse, Per Sundin. Los personajes digitales fueron creados a partir de datos capturados mientras la banda actuaba con trajes de captura de movimiento a principios de este año.
Daddy Yankee, pionero en la escena musical, ha optado por retirarse. Este fin de semana se despide con una serie de conciertos en Puerto Rico, donde construyó una carrera de más de 30 años como el Rey del Reguetón e influyó en muchos artistas. Artistas como Yandel, MC Ceja, Maldy y Elena Rose expresaron su respeto y admiración por Daddy Yankee, considerándolo una inspiración en sus propias trayectorias musicales. ElBig Boss, quien anunció su retiro en marzo de 2022 para explorar nuevas facetas de la vida, planeaba realizar tres conciertos finales en Puerto Rico en enero de 2023. Estos eventos fueron aplazados hasta ahora, con cinco presentaciones tituladas 'La Meta', desde hoy hasta el domingo en el Coliseo de Puerto Rico. Yandel, del dúo Wisin y Yandel, compartió la fuerza de su amistad con Daddy Yankee, resaltando su colaboración en éxitos como 'No me dejes solo', 'Paleta', 'Todo comienza en la disco' o 'Si supieras'. Destacó la inspiración que Yankee representó desde sus inicios en la música. El nombre real de Daddy Yankee, Raymond Ayala, empezó su camino musical a principios de los 90 con 'Playero 34', del productor DJ Playero, donde se mencionó por primera vez la palabra reguetón. Su fama internacional llegó en 2004 con 'Gasolina'. MC Ceja recordó cómo compitió con Daddy Yankee en los 90 cuando formaban parte de grupos musicales distintos. Para Ceja, la influencia de Yankee en el reguetón fue significativa y única en aquellos tiempos, y su estilo impactó su propia música, como en la composición de su canción 'Confusión'. Daddy Yankee, con su último álbum 'Legendaddy' lanzado en marzo de 2022, superó los 600 millones de reproducciones en menos de un mes, contando con colaboraciones de reconocidos artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Pitbull, Natti Natasha y Becky G. Maldy, de la 'vieja escuela del reguetón', elogió a Daddy Yankee y aunque reconoce su retiro, considera que aún tiene mucho por ofrecer en la industria musical. Elena Rose, una nueva voz en la escena musical, destacó el impacto de Daddy Yankee en abrir caminos para artistas emergentes, como su colaboración en 'De Vuelta Pa' La Vuelta', que hizo junto a Marc Anthony.
32 años han pasado desde la partida de Freddie Mercury, líder de Queen y un ícono innegable del rock. Su cita profética, 'No seré una estrella de rock. Seré una leyenda', se convirtió en su legado cumplido. Definir qué convierte a alguien en un ícono del rock es complejo. No se reduce solo al talento, carisma, suerte o canciones memorables. Requiere una amalgama de todo eso. El Olimpo del Rock alberga a unos pocos, y Freddie Mercury es uno de esos nombres. Junto a leyendas como John Lennon, Michael Jackson y Elvis Presley, conforma ese panteón selecto. Su voz, para muchos, representa lo mejor del rock. Mercury combinaba técnica lírica con la música popular, utilizando cuerdas ventriculares, algo casi único en la música clásica. Más allá del virtuosismo, su sensibilidad tocaba los corazones. Su voz potente coexistía con una dulzura íntima, reflejada en las baladas y el rock desenfrenado de Queen. Sin embargo, su voz no estaba sola. Brian May, Roger Taylor y John Deacon, sus compañeros en Queen, fueron el soporte que permitió a Freddie brillar como la estrella que era. La estética transgresora, la entrega en cada espectáculo y la energía desbordante sobre el escenario son facetas que explican su estatus de leyenda. Pero todo eso quedaría en segundo plano sin las grandes canciones. Queen, con álbumes como 'Greatest Hits', se posicionó en la cúspide de la música popular, combinando complejidad y ritmos contagiosos. Dave Richards, el productor, recuerda un detalle impactante: Freddie Mercury sabía que no viviría para escuchar las canciones completas.Él estaba muriendo mientras las grababa y sabía que no estaría vivo cuando estuvieran terminadas, reveló Richards. Por ello, sentía una urgencia por finalizarlas, consciente de que el tiempo se le agotaba. Durante esas sesiones, la última canción que Mercury logró grabar fueMother Love. Apenas pudo registrar dos de los tres versos, dejando el final inconcluso. Brian May, en un emotivo acto, completó la canción. Este tema se convirtió en parte deMade in Heaven, el último álbum póstumo de Queen.
Aunque Duran Duran es conocido por su brillante y bailable pop, siempre ha mostrado un lado oscuro, evidenciado en canciones como New Religion o Night Boat. Por eso, no es sorprendente que su último álbum, Danse Macabre, e sté profundamente arraigado en la oscuridad, honrando esa faceta menos explorada pero siempre presente en su discografía. Este es el decimosexto álbum de estudio del grupo británico y el primero desde Future Past en 2021. Sin embargo, lo excepcional de este proyecto es que, junto con 6 canciones originales, incluye 7 versiones de otros artistas. Las versiones del álbum incluyen Bury a Friend de Billie Eilish, Ghost Town de The Specials, Paint It Black de The Rolling Stones, Spellbound de Siouxsie And The Banshees, Psycho Killer de Talking Heads y Super Lonely Freak, que hace referencia a Super Freak de Rick James. Canciones que abarcan desde los años 70 hasta la actualidad y de artistas muy diversos, pero unidas por su temática oscura. Danse Macabre, la canción que da título al disco, fue el primer adelanto y establece el tono de la obra. Comienza con versos recitados por la voz distorsionada de Simon Le Bon, como si fuera un hip-hop fantasmal. Las estrofas se entrelazan con un estribillo pegadizo y más luminoso, confirmando inequívocamente que se trata de un disco de Duran Duran. La canción concluye con la repetición de la frase If you don't mind diggin (Si no te importa excavar) con un sonido oscuro y un ritmo bailable. Una auténtica danza macabra. La identidad en la diversidad El álbum fusiona géneros tan diversos como el ska de The Specials, el dark de Siouxsie And The Banshees y la música disco de Rick James. Aunque la diversidad del repertorio parece desafiante, representa el viaje musical de la banda: desde el punk hasta la electrónica de los primeros discos de Kraftwerk. En realidad, esa diversidad refleja el camino que han recorrido Simon Le Bon, Nick Rhodes, Roger Taylor, John Taylor y Andy Taylor en su formación como músicos. Es ese trasfondo musical común lo que los une como banda. Pero también hay canciones de The Rolling Stones y Billie Eilish, lo antiguo y lo nuevo unidos en un solo álbum. En realidad, la verdadera hazaña de los británicos radica en haber reunido a todos estos artistas en un disco que conserva la distintiva esencia de Duran Duran, incluso en canciones que no son de su autoría.
